Cinema São Jorge

A Festa do Cinema Italiano é o acontecimento mais importante em Portugal dedicado à cultura italiana promovendo, além do cinema, música, literatura, arte e eventos gastronómicos.Em Lisboa, o festival realiza-se de 12 a 21 de abril, no Cinema São Jorge, no UCI El Corte Inglés, na Cinemateca Portuguesa - Museu do Cinema e, pela primeira vez, no recentemente reaberto Cine-Teatro Turim, em Benfica.

Marco Carrera é a síntese de uma masculinidade feita de indecisões e de expectativas, de um desejo de "não fazer mal" e, por conseguinte, de uma passividade de algum modo culpada -e certamente carregada de remorsos.O Colibri é a história da vida de Marco Carrera, "o Beija-flor", uma vida de coincidências fatais, perdas e amor absoluto. Baseado no romance homónimo de Sandro Veronesi, vencedor do Premio Strega.A vida de Marco Carrera, médico e pai de família, decorre de forma aparentemente tranquila, mas na realidade está repleta de caminhos paralelos, coincidências falhadas, oportunidades perdidas e estradas não percorridas. A sua mulher, Marina, engana-o compulsivamente e acusa-o de ter um caso com Luisa Lattes, uma mulher ítalo-francesa que conheceu na sua juventude. E tem razão, porque Marco sempre teve com Luisa uma relação nunca consumada, daquelas que a realidade não consegue contaminar, mas que alimenta um desejo obstinado e uma paixão secreta. No meio de todas as problemáticas familiares está Marco, como o colibri: bate as asas freneticamente para se manter no mesmo sítio, enquanto à sua volta o mundo e as relações mudam inevitavelmente. O Colibri é a história da força ancestral da vida, da luta árdua que todos fazemos para resistir ao que por vezes parece insuportável. Mesmo com as armas poderosas da ilusão, da felicidade e da alegria.

INTERCÂMBIOSItália e Portugal em diálogo cinematográfico. Realizadores Italianos a filmar em Portugal.Existe um lugar, talvez o centro cultural mais escondido do mundo, talvez a sala de estar da Mira e Mané, talvez o local de conspiração de uma revolução, seguramente um bar. Vila Morena é pequena história da utopia que encontrámos no "Tejo Bar": a utopia da construção de uma nova família, ou da destruição da ideia de família, a utopia de estar juntos ou de estar sozinhos, mas juntos.

Num retrato desolador, Parroni mergulha-nos na angústia geracional, situando-a numa dimensão sócio-cultural precisa. Manifestações do sonho inquieto dos adolescentes, que adormecem com o smartphone na mão, num mundo ensurdecedor de televisão a volume alto.Brenda está grávida. Alex celebra os seus 19 anos, prestes a tornar-se pai. Kevin pinta tags pela cidade. Três jovens, cada um tentando deixar um legado no mundo, vagueiam entre o campo costeiro e a cidade eterna, enquanto enfrentam o avanço inexorável do tempo e do calor.Com grande habilidade, o realizador traz para o ecrã o vazio opressivo que sufoca os protagonistas. Este é um retrato impiedoso e lamentavelmente verídico da vida de muitos jovens, que, após a escolaridade obrigatória, se encontram sozinhos, sem perspetivas, sem bons exemplos, sem autoridade, sem trabalho, sem futuro. Vivem num eterno domingo, aborrecido, perigoso, sem rumo, sem segunda-feira à vista. O filme venceu o Prémio Especial do Júri e o Prémio FIPRESCI da Secção Orizzonti no Festival de Veneza.

La primavera della mia vita marca a estreia cinematográfica de Colapesce e Dimartino, uns dos os autores e músicos mais sofisticados e inovadores da cena italiana contemporânea.Lorenzo e Antonio eram grandes amigos e tinham alcançado o sucesso musical com o duo 'Os Metafísicos', mas Antonio desapareceu sem dar explicações. Três anos depois, Antonio entra em contacto com o agente do duo e oferece a Lorenzo um projeto misterioso que lhe renderá uma compensação de 90 mil euros (livres de impostos). Apesar da relutância, Lorenzo vai a Palermo onde se reencontra com Antonio, que lhe propõe escreverem juntos um livro sobre as lendas sicilianas. Os dois embarcam numa viagem de oito dias durante a qual encontram as personagens mais estranhas e excêntricas, com inesperadas aparições do mundo da música contemporânea. Um road-trip aventureiro, poético e surreal sobre a importância da amizade, da compreensão e aceitação das pessoas que nos rodeiam.Sessão Especial | Evento musical acústico com a presença de Colapesce Dimartino e do realizador Zavvo Nicolosì + Q&A

Pautados pelo ritmo das noites de salsa e merengue, de memórias partilhadas e tráfico de drogas, Júlio César e a sua mãe são inseparáveis e teimam em manter um estilo de vida cheio de amor opressivo.Vencedor do Prémio de Melhor Atriz, Melhor Argumento e o Prémio de Cinema Jovem na secção de Orizzonti do Festival de Veneza em 2023. El Paraíso é uma história quase mitológica onde amor e loucura se fundem através da força indomável na relação entre mãe e filho. Marcado por uma interpretação fabulosa de Edoardo Pesce e Marguerita Rosa de Francisco, mãe e filho partilham praticamente tudo: uma modesta casa, o escasso dinheiro proveniente do trabalho para um traficante local, e a paixão pelas noites de salsa e merengue. Essa existência na marginalidade, vivida com amor, é ao mesmo tempo simbiótica e opressiva, vê-se ameaçada com a chegada de Inês, uma jovem colombiana recém-regressada de sua primeira viagem como "mula" de cocaína. Entre o desejo e o ciúme, a situação desdobra-se rapidamente, levando Julio a um gesto extremo numa jornada dolorosa e inesquecível que o conduzirá pela primeira vez à sua terra natal.

Uma parábola pura e desprovida de retórica sobre a necessidade de assumir a responsabilidade pelos nossos actos.Candidato ao Óscar de Melhor Filme Internacional,  Eu, Capitão é um conto homérico sobre a intrépida viagem de dois jovens, Seydou e Moussa, que partem de Dakar com um sonho:  chegar à Europa. Uma Odisseia contemporânea que atravessa as armadilhas do deserto, os perigos do mar e as ambiguidades do ser humano. Na origem do filme estão os testemunhos verdadeiros daqueles que viveram este inferno e que viram a objectiva da câmara para a sua realidade, em perfeito contracampo com as imagens que estamos habituados a ver, na nossa perspetiva europeia. No relato pessoal de Seydou e Moussa, encontrámos uma imensidão de histórias que começam em Dakar, no Senegal, percorrendo um vasto caminho até Itália. Mas Eu, Capitão é um filme que fica suspenso entre o realismo e a componente visionária. Um objecto que podia ter sido um novo ponto de chegada, um local de aterragem diferente de um cinema que deixa apenas aflorar o atrevimento de uma nova filmografia deste cineasta. Em vez disso, também em contracampo, torna-se um outro ponto de partida, o início de uma outra viagem cheia de armadilhas, povoada por figuras ambíguas, sinistras e violentas.

Uma homenagem sentida a Monica Vitti, a mulher que conseguiu ser todas as mulheres possíveis, contando-as com as suas fraquezas e fragilidades, com o seu lado cómico e trágico.Mónica (Alba Rohrwacher) perde a memória e encontra uma forma de dar sentido à sua vida, identificando-se com as personagens dos filmes interpretados por Monica Vitti. Veste-se como ela, imita-a, recria cenas dos seus filmes. Edoardo, que a ama profundamente, deixa que este jogo se torne a sua nova realidade. Uma obra sobre a perda da memória afetiva e histórica, um filme que fala de fantasmas, e que, de certa forma, os evoca, os questiona, ou, simplesmente, quer passar tempo com eles. Realizado num estilo que recorda a Nouvelle Vague, com um trabalho excepcional de figurinos, cenários, montagem e efeitos sonoros. Alba Rohrwacher venceu com este papel o Prémio de Melhor Atriz do Festival de Cinema de Roma.

Stefano Sollima regressa à sua cidade natal para nos brindar com um western crepuscular numa Roma ainda mais cínica, caótica e feroz.Apresentado em competição no último Festival de Veneza, Adagio marca o novo passo do realizador de Suburra e Sicário, que conta o inexorável e pungente declínio de três velhas lendas do submundo criminal de Roma em busca de uma redenção impossível. Num mundo que dilacera laços familiares, amizades e fraternidades, deixando apenas vínculos movidos pelo dinheiro, a cidade é retratada como um cenário caótico, corrupto e cínico, sufocado por um calor escaldante, assombrado por incêndios e pela escuridão dos apagões. Mas há uma réstia de luz: a nova geração. 

“Tinha 17 anos no dia 25 de Abril de 1974 e sentia que as notícias que chegavam de Portugal eram minhas, como se estivesse lá a lutar. O mundo estava a mudar, tínhamos a certeza disso. Com o fim do imperialismo, aproximava-se a queda dos regimes que oprimiam a Europa. Cantávamos as canções de José Afonso como se fossem nossas, distribuíamos cravos nas casas, pronunciávamos os nomes dos dirigentes, entre os quais os mais famosos eram os de Cunhal e Mário Soares. A tão esperada primavera estava a chegar, de vez. Inverno nunca mais, em Itália, em Portugal e em todo o lado.” - Massimo ZamboniMassimo Zamboni - figura de proa do chamado punk italiano e fundador das bandas CCCP e CSI - apresenta na Festa do Cinema Italiano um momento de encontro entre duas datas simbólicas e sinónimas de revolução em Itália e Portugal: 25 de Abril, de 1945 e de 1974.Um espetáculo acompanhado por convidados, canções e leituras, em italiano e em português, promovendo um diálogo aberto e em construção sobre a liberdade de cantar, ler, e pensar.

Um filme emocionante sobre a busca pela redenção no seio de laços familiares problemáticos, Felicità leva-nos numa viagem de amargura e generosidade através dos olhos de Desirè.Na estreia como realizadora da atriz Micaela Ramazzotti, somos imersos na história dramática de uma família disfuncional, onde Desirè luta para encontrar a felicidade no meio da exploração, de relacionamentos abusivos e assédios. Em Felicità, a condição subalterna da protagonista é magistralmente retratada, mergulhando-nos na melancolia da sua existência. Interpretada pela própria Micaela Ramazzotti, que traz consigo a espontaneidade que marcou as suas personagens no passado. Este é um filme movido pela sinceridade, onde a realizadora expõe sua própria humanidade ao mesmo tempo que nos mostra o amor pelas suas personagens. Conquistou o Prémio do Público da Secção Orizzonti Extra no Festival de Veneza.

Vem brincar e aprender algumas expressões em italiano com a cadelinha mais famosa de Itália! A Pimpa é uma cadelinha branca com grandes pintas vermelhas, orelhas compridas e a língua quase sempre de fora. É muito simpática e tem uma enorme imaginação!

É preciso ter superpoderes para se amar toda a vida. Anna e Marco sabem-no bem. Ela é uma ilustradora com um carácter impulsivo, inimiga das convenções; ele é um professor de física convencido de que cada fenómeno tem a sua explicação. O que os mantém juntos é uma incógnita que nenhuma fórmula consegue revelar. Paolo Genovese lança-se numa duma dimensão sentimental e numa quimera, onde o verdadeiro protagonista é o tempo. 

Evento literário com a Livraria PienaEstate Caldissima, com a presença da autora Gabriella Dal Lago e moderação de Sara Cappai

Melpignano, 1988. Nesta pequena aldeia do sul da Itália dá-se o que veio a ser conhecido como “o primeiro desembarque oficial da nova armada musical soviética”.Quando o incrível se torna realidade. "Ao presidente Gorbachev, o vosso projeto interessa". Estávamos no ano de 1988 e na pequena aldeia de Melpignano, chegaram grupos de rock soviéticos que nunca antes tinham atravessado a Cortina de Ferro. Em março de 1989, as bandas italianas - lideradas pelos CCCP Fedeli alla Linea e Litfiba - retribuíram a visita em Moscovo e São Petersburgo. Através de material de arquivo e testemunhos - como os dos membros do CCCP que pela primeira vez depois de anos se reuniram -, descobriremos a incrível história da digressão que conseguiu construir uma ponte entre dois mundos por meio de uma linguagem que não necessita de intérpretes: a música.

A antestreia do filme Maria Montessori (La Nouvelle Femme), de Léa Todorov, com uma Sessão Especial na Festa do Cinema Italiano, serviu de mote para o encontro A Educação Segundo Maria Montessori. O encontro pretende explorar como o método Montessori tem sido implementado em creches e escolas portuguesas, considerando os seus benefícios e desafios, abordando diversos aspectos relevantes sobre a aplicação e impacto da pedagogia Montessori no país. 

Léa Todorov lança luz sobre a génese da abordagem Montessori numa primeira longa-metragem arrojada e inovadora sobre deficiência, diferença e feminismo no início do século XX.Estamos em 1900. Lili d'Aengy, uma coquete parisiense no auge do seu esplendor, foge de Paris para esconder a sua filha "idiota". Ao chegar a Roma, a sua vida muda drasticamente após o encontro com uma professora que implementou um novo e revolucionário método educativo para crianças com dificuldades de aprendizagem: Maria Montessori. No entanto, esta mulher vanguardista que pretende personificar publicamente a "mulher nova", uma mulher moderna e emancipada, deve pagar um preço muito alto: uma maternidade fora do casamento e escondida, que a levará a ter de tomar uma decisão muito dolorosa: o seu filho ou o seu destino? As duas mulheres ajudar-se-ão mutuamente a conquistar o seu lugar no mundo dos homens, e a fazer História. Um filme de época com um carácter novelesco, cujos temas gerais permanecem atuais, incluindo o frágil desejo de superar a vergonha social associada à diferença.

1ª Edição Premio COMITES Made in Italy O COMITES Portugal tem o prazer de apresentar a primeira edição do Prémio COMITES Made in Italy, dedicado aos italianos residentes em Portugal que tenham contribuído com sucesso para reforçar os laços entre a comunidade italiana e o país anfitrião, subdividido em quatro categorias - Cultura, Tradição, Inovação e Sociedade.

Provavelmente, é o filme mais maduro de Veronesi, que através de Shakespeare, tenta contar nuances incomuns do amor e refletir sobre o tema da identidade em geral, e não apenas e simplesmente de género.Rejeitada para o papel de Julieta, uma jovem atriz tenta a sorte novamente sob uma identidade falsa para provar o seu talento. É assim que se transforma em Otto Novembre, propõe-se para o papel de Romeu e consegue o papel. O que fazer a partir daí? Os bastidores do mundo do espetáculo mostram-se cheios de fascínio, tensão, intrigas e enganos, onde tiktokers são contratados, os atores não se distinguem uns dos outros e os realizadores não acompanham os tempos. O filme brinca com o estilo da comédia romântica mas o que sustenta verdadeiramente Romeo è Giulietta é um amor pela realização pessoal através da arte, uma proposta feita e magistralmente entregue por Sergio Castellitto e uma das novas grandes promessas do cinema italiano, Pilar Fogliati.

Saverio Costanzo brinda-nos com um intrigante, por vezes sombrio, ato de amor à última época de ouro do cinema italiano. Uma viagem vertiginosa ao coração da Hollywood Romana dos anos 50.Apresentado em Competição Oficial no último Festival de Veneza, Finalmente l’alba marca o regresso de Saverio Costanzo ao grande ecrã após o sucesso da série A Amiga Genial. Fá-lo com  um elenco de luxo; Joe Keery, Alba Rohrwacher e Willem Dafoe acompanham a memorável viagem de Mimosa (Lily James) no coração da Cinecittà dos anos 50. Uma noite quase onírica pelos lugares da dolce vita romana, entre atores de Hollywood e o seu séquito que fervilham no microcosmos do cinema. Mimosa é catapultada, não sem momentos de euforia, para um universo desprovido de regras (e escrúpulos), animado pelo narcisismo e pela rivalidade, mas também por uma fome de vida que vê na recém-chegada uma fonte de sangue vital. Finalmente l’alba é um filme sobre a redenção dos simples, dos ingénuos, daqueles que ainda são capazes de olhar para o mundo com deslumbramento. 

Emma Dante regressa à sua Sicília para retratar uma humanidade em carne e osso, nunca abstrata nem trivial, apresentando-nos uma tragédia arcaica com uma forte carga simbólica.Sicília, uma pequena aldeia à beira-mar no meio de lixo e destroços. Atrás, uma montanha majestosa. Aqui nasceu e cresceu Arturo, um filho da miséria e da violência, aqui a sua mãe morreu ao dar à luz. Betta, Nuccia e a jovem Anna, prostitutas como a sua mãe, cuidam dele como se fosse um filho, na misericórdia de um amor desesperado feito de carícias e impaciência, crueldade e ternura. Dedicada a um sistema de criação baseado na reelaboração do mito em forma de fábula, Emma Dante, uma das mais importantes encenadoras italianas,  insere na tradição do neorrealismo italiano uma forma puramente teatral em que o corpo é soberano, enérgico e faísca. Não se trata de uma representação naturalista da pobreza, da deficiência e da violência ancestral contra as mulheres, mas sim de um gesto artístico que se inspira na luz, no mar e nos elementos que o rodeiam.

Vem brincar e aprender algumas expressões em italiano junto com Geronimo Stilton! Um rato muito intelectual, formado em Ratologia da Literatura Rática e em Filosofia Arqueorrática Comparada. Dirige o Diário dos Roedores, o jornal mais famoso da Ilha dos Ratos. Nos tempos livres, Geronimo coleciona cascas antigas de queijo do século XVIII, mas sobretudo adora escrever livros.

La storia di Elsa Morante com Giulia Strippoli e Rosa Azevedo

Dive de Aldo Iuliano;Due de Matteo Di Liberato;Soluzione fisiologica de Luca Maria Piccolo;Cortile de Riccardo Stabilini;Les Rossignols de Juliette Saint-Sardos;We Should all be Futurists de Angela Norelli

Baseado no romance mais popular de Elsa Morante, La Storia lança um olhar para o fascismo e o pós-guerra em Roma através de um prisma feminino.A atriz Jasmine Trinca lidera um elenco notável, no qual a acompanham Asia Argento, Elio Germano e Valerio Mastandrea para contar a história de uma mãe solteira com dois filhos, um deles fruto de uma agressão sexual por parte de um soldado nazi, que esconde a sua herança judaica e luta contra a pobreza e a perseguição durante o final da Segunda Guerra Mundial e a Roma pós-guerra. Com esta série, Francesca Archibugi tenta retratar como pessoas comuns podem fazer história sem fazer nada extraordinário. Uma série que ressoa na atualidade onde guerras continuam a devastar a vida de milhares de mulheres e crianças em vários continentes do mundo. Sessão com dois episódios da Série

Uma canção antifascista, um grito de liberdade, uma balada. Cantada em todo o mundo e em todas as línguas, de Paris a Bogotá, Minsk, Mumbai, Cartum, Génova, Hong Kong, Istambul. "Bella Ciao" é narrada como a protagonista de um biopic.Com mais de um bilhão de visualizações online, "Bella Ciao" é a música italiana mais ouvida no mundo nos últimos anos. Como uma canção de luta e resistência, foi recuperada nos últimos 25 anos por dezenas de realidades de protesto, desde a Primavera Árabe aos protestos #occupy nos EUA e #occupy em Mumbai, desde a luta contra a globalização à luta contra as mudanças climáticas, desde os funerais dos cartunistas de Charlie Hebdo aos tumultos no Sudão e aos movimentos de rua no Líbano, Chile e Turquia.Ao mesmo tempo também se tornou um fenómeno pop típico da globalização: tornou-se o símbolo musical da série "La Casa de Papel", jingle para vender um produto no México, música para promover a Netflix na Arábia Saudita. Uma viagem sobre a canção símbolo da resistência e com uma fundamental conotação feminina.

Com Confidenza, Daniele Luchetti retorna a uma novela do autor italiano, Domenico Starnone, realizando o seu filme mais complexo e maduro. Onde há muito mais por detrás do thriller.Pietro, um professor de liceu amado pelos seus alunos, encontra o amor, no sentido pleno da palavra, com Teresa, uma antiga aluna. Quando ela lhe propõe que confiem um ao outro um segredo inconfessável, as coisas vão mudar para sempre. Esse momento que dura apenas alguns segundos irá uni-los e persegui-los para o resto das suas vidas. Luchetti sabe como pedir a um magistral Elio Germano (e o ator sabe como lhe devolver) a personalidade de um homem dividido, realizando plenamente uma representação física e palpável da má consciência de Pietro. O resultado é um filme que nos questiona e interroga profundamente sobre a natureza humana.Filme de encerramento da Festa do Cinema Italiano 2024

Um policial que se desenrola com grande conhecimento das características estilísticas do género, sem nunca descurar o fator humano.  Franco Amore é um polícia no seu último dia de trabalho, depois de trinta anos de serviço leal na polícia. Depois de fazer o seu discurso de despedida, no qual recorda que nunca matou ninguém, apesar de não lhe terem faltado missões perigosas. A sua nova mulher, a filha e os amigos organizaram-lhe uma festa surpresa quando, de repente, é chamado de volta ao serviço porque algo de muito grave aconteceu. Andrea Di Stefano realiza um filme de género que aborda o mundo do crime, sobre o qual seria um delito revelar um pouco mais do que uma breve sinopse.

O Outsiders – Ciclo de Cinema Independente Americano regressa ao Cinema São Jorge, em Lisboa, de 30 de abril a 5 de maio, com uma seleção de 12 filmes de realizadores independentes nunca apresentados em Portugal e com um relevante percurso nos mais prestigiados festivais de cinema do mundo. 

SESSÃO DE ABERTURAO convite para um casamento leva a jovem Tana (Lily Gladstone), em luto por uma perda recente, a aproximar-se da sua família Oglala Lakota, que há muito não via. Nesta jornada, em grande parte solitária, pelo Midwest até à fronteira entre o Texas e o México, Tana navega pelo complexo clima social pós-eleitoral de 2016 e por um cenário natural cada vez mais surreal. Ao longo do caminho, estabelece relações inesperadas com pessoas que fazem parte da paisagem tanto quanto as montanhas ou as estradas. Morrisa Maltz, que se estreia na ficção, cria uma obra de rara fluidez visual, onde alguns viram a influência de Terrence Malick, e que conta com a colaboração no argumento não apenas de Gladstone, mas também de vários outros elementos do elenco.Seleção oficial dos festivais de SXSW (South By Southwest, Austin), Denver, Champs-Élysées (2022); nomeação para o prémio John Cassavetes (Independent Spirit Awards) (2024)

Desencantado com a vida de aposentado, Mitch, um exuberante ex-cirurgião, convence o relutante Colin, seu ex-cunhado, a passar férias na Islândia. Entre bares de gelo, estâncias termais em voga e aventuras culinárias, os dois velhos amigos divertem-se na simples tranquilidade da companhia um do outro. Aaron Katz e Martha Stephens, duas das vozes mais singulares do cinema independente americano, conseguem a rara proeza de revisitar o popular, embora difícil, género da buddy-comedy com humor e inteligência, dando-lhe umas pinceladas de diário de viagem.

O frágil equilíbrio da vida que Lila construiu na sua casa nas montanhas de Catskill com Edgar, o marido, e as filhas adolescentes é abalado quando Edgar revela o nascimento de um filho com outra mulher. Segue-se um verão de emoções à flor da pele e reconfigurações afetivas. Lila tenta reagir explorando os cantos luminosos e obscuros da dor, da raiva e do desejo, nomeadamente através da sua amizade com um homem mais jovem. Hilary Brougher articula as peças deste puzzle familiar turbulento com surpreendente simplicidade, realizando um filme terno, inteligente e adulto.

Pier Kids (literalmente, “os miúdos do molhe”) questiona o significado de comunidade entre jovens LGBT negros em situação de risco. O filme é composto por uma galeria de personagens — entre elas, Casper, um jovem sem abrigo atraído por transsexuais; Desean, que se interroga com crueza sobre qual a melhor alternativa para escapar à condição de sem abrigo; Krystal, frequentadora das pistas de dança como uma forma de sobrevivência — cujos traços comuns se prendem com o afastamento (por vezes, expulsão) das famílias de sangue e o refúgio em comunidades familiares de substituição. Elegance Bratton acompanha esses jovens ao longo de cinco anos, procurando entender o que significa ser negro e queer 50 anos depois de Stonewall.

O filme acompanha a vida de Jesse Damrosch, desde o nascimento em 1987 até à entrada na faculdade aos vinte anos. Alguns dramas familiares, como a morte do tio, de complicações decorrentes da sida, o seu tenso relacionamento com o pai ou a hostilidade aberta entre a mãe e a tia, incapazes de se reconciliarem mesmo durante o funeral da avó materna, são pontuados por acontecimentos históricos como o atentado bombista ao World Trade Center em Nova Iorque em 1993 ou a presidência de George W. Bush no início dos anos 2000. Ricky D’Ambrose afasta-se deliberadamente da narrativa tradicional, preferindo explorar sem romantismo as memórias pessoais através de uma colagem de quadros laboriosamente compostos.

Os Ryries sofreram uma perda: a morte de um bebé algumas horas após seu nascimento. À medida que os membros da família, sem palavras para expressar a tristeza, se entregam à solidão do luto, uma visita inesperada leva-os a estar cada vez mais atentos, com humor, aos problemas que fazem parte de qualquer vida humana, mas que também carregam dentro de si o poder de nos unir. Patrick Wang demonstra, tal como em In the Family, a sua obra de estreia, exibida na primeira edição do Outsiders, uma extraordinária capacidade de empatia com as suas personagens e a sua habilidade para abordar, sem sentimentalismo, a tragédia familiar.

Na sequência da morte da irmã, Kathy viaja com Cody, o filho de oito anos, tímido e introvertido, a fim de pôr ordem na casa que herdou e que tenciona vender. À medida que Kathy se vai dando conta do pouco que sabia sobre a irmã, de quem há muito se havia afastado, Cody desenvolve uma amizade improvável com Del (Brian Dennehy, num dos seus últimos papéis), um veterano da Guerra da Coreia e viúvo que mora na casa ao lado. Com a ajuda de interpretações notáveis, Driveways é um milagre de subtileza, um filme sobre a solidão e a diferença, e a fé comovente no bálsamo que a bondade pode constituir para qualquer dor.

A Drª Rose Casper, uma patologista forense com ideias muito próprias sobre a reprodução biológica feminina, vive obcecada com a descoberta de uma forma de trazer os mortos de volta à vida. O seu mundo colide com o de Celie Morales, enfermeira da maternidade do mesmo hospital onde trabalha, quando a filha desta morre subitamente de um ataque agudo de meningite e o seu corpo vai parar à mesa de autópsia de Rose. As circunstâncias da morte da menina fazem dela o candidato humano perfeito para a sua próxima experiência. A realizadora Laura Moss retrabalha, de forma inédita e engenhosa, um dos temas mais antigos do cinema de terror, o mito de Frankenstein.

Após 40 anos a gerir o centro cultural que fundaram numa antiga fábrica de pão, Dorothea e Greta vêem-se forçadas a lutar pela sobrevivência quando um casal de artistas performativos chineses se instala em Checkford, recorrendo a métodos mais vistosos para captar as atenções. No meio da agitação trazida à pequena comunidade, as duas animadoras culturais tentam prosseguir o trabalho, ensaiando uma produção da Hécuba de Eurípedes. Porém, no dia da estreia recebem a notícia de que The Bread Factory vai perder uma fatia essencial do financiamento. Há que tomar grandes decisões. Trata-se do filme mais ambicioso de Patrick Wang, que recorre de forma brilhante a uma variedade de dispositivos formais, tomados de empréstimo ao teatro e à literatura, para refletir sobre o significado de viver na América contemporânea.

Jess Harris, uma web designer de Brooklyn, não esconde a satisfação com o projeto de ser doadora de óvulos do seu melhor amigo Josh e de Aaron, o marido deste. Um teste pré-natal realizado a doze semanas de gravidez apresenta resultados inesperados que colocam um dilema moral, acabando por pôr à prova o relacionamento entre os três amigos. Jeremy Hersh evita com habilidade algumas das armadilhas em que poderia cair o filme, transformando-o numa das obras recentes mais bem sucedidas sobre a fragilidade da condição humana.

Sob o brilho das luzes de Las Vegas, o popular bar conhecido como Roaring 20s está à beira de fechar definitivamente as suas portas. Bloody Nose, Empty Pockets é um mosaico de vidas díspares, que oscilam entre a dignidade e a libertinagem, arcando com o peso do passado, enfrentando um futuro incerto e assobiando para o lado enquanto o navio naufraga. Os irmãos Bill e Turner Ross (de quem vimos, no Outsiders I, o belo Tchoupitoulas) regressam com um retrato elegíaco de um pequeno mundo em desaparecimento, mas cujo coração ainda bate com o conforto da comunidade. A característica, sedutora e íntima abordagem dos realizadores à narrativa de não-ficção cria uma memória nebulosa de experiências perdidas em copos vazios e nuvens de fumo.

SESSÃO DE ENCERRAMENTOInez, uma lutadora que prefere definir ela própria os próprios termos em que vive, acaba de cumprir uma pena de 18 meses em Rikers Island, Nova Iorque. Não suportando a separação de Terry, o filho de 6 anos cuja guarda havia perdido, Inez sequestra-o para que possam construir uma vida juntos. Com o passar dos anos, a família cresce e Terry torna-se um adolescente inteligente e introvertido, mas o segredo que definiu as suas vidas ameaça destruir o abrigo que construíram de forma tão improvável. Impressionante filme de estreia da argumentista e realizadora A.V. Rockwell, A Thousand and One é uma elegante ode à força da família, em particular do elo mãe-filho, como âncora num mundo em constante mudança.

O 48 Hour Film Project Lisboa lança o desafio: a criação de curtas-metragens portuguesas em apenas 48 horas. 

Mergulhe nas profundezas dos Oceanos com "Secrets of the Sea", 14 de Junho às 10h00, e dia 15 de junho, às 21h, no Cinema São Jorge, Lisboa. Uma noite onde o véu dos oceanos é levantado pelo próprio Realizador Jonathan Bird. Entrada gratuita para as Escolas! Dia 14 de junho, às 10h A MacGillivray Freeman e a Portugal Dive promovem um evento cinematográfico único, marcado pela exibição do aclamado e premiado filme "Secrets of the Sea" no icónico Cinema São Jorge, em Lisboa. Este evento é uma experiência inigualável para os amantes dos Oceanos e do cinema: oferece a oportunidade rara de mergulhar nas profundezas dos oceanos através da lente do renomeado cinematógrafo Norte-americano Jonathan Bird. O que torna esta ocasião particularmente especial é a presença do próprio realizador, Jonathan Bird, que não só apresentará o filme, compartilhando insights sobre o processo criativo e os desafios enfrentados durante a filmagem, mas também permanecerá após a exibição para um momento de perguntas e respostas. Esta sessão interativa permitirá ao público aprofundar seu entendimento sobre os mistérios dos oceanos, o significado por trás das cenas capturadas e a importância da conservação marinha. "Secrets of the Sea" é uma celebração da beleza e da complexidade dos oceanos, visando inspirar e educar as audiências sobre a urgente necessidade de proteger os recursos naturais. A colaboração entre a MacGillivray Freeman e a Portugal Dive, escolhendo Portugal e especificamente Lisboa para este evento, sublinha o compromisso das organizações com a promoção da consciência ambiental e a divulgação da riqueza submarina que nosso planeta tem para oferecer. Este evento no Cinema São Jorge não é apenas uma exibição de filme; é uma plataforma para discussão, aprendizagem e celebração das maravilhas ocultas do mar, proporcionando ao público uma janela para os segredos ainda não descobertos dos oceanos e a chance de interagir diretamente com um dos mais visionários cineastas do nosso tempo. Mergulhe nas profundezas desconhecidas com "Secrets of the Sea", no Cinema São Jorge, Lisboa. Uma noite onde o véu dos oceanos é levantado pelo próprio Jonathan Bird. Descubra segredos subaquáticos num encontro único, onde cada cena promete inspirar e transformar. Após a exibição, o realizador convida ao diálogo, respondendo às suas questões, compartilhando aventuras e inspirando a próxima geração de exploradores. Quem sabe se na sala não estarão os exploradores subaquáticos do futuro? Não perca esta jornada épica ao coração dos oceanos. Venha sonhar, aprender e ser parte do futuro da exploração subaquática. Entrada gratuita para as Escolas! Dia 14 de junho, às 10h.Inscrições por e-mail para projetoeducativo@cinemasaojorge.pt.Dia 15 de junho, às 21h - público em geral

Em Aguenta o conceito é simples, cada microfone representa uma passagem do tempo. Neste intrigante espetáculo, o André transitará entre os microfones para falar sobre o seu passado, presente e futuro. Todos nós já passamos pelo passado e constantemente pelo presente, mas seremos nós capazes de aguentar o futuro?  

O Cinema São Jorge esteve a trabalhar com o CRID – Leiria para criar um guião pictográfico.