Cinema São Jorge

O Reel Rock 18 apresenta uma série de alpinistas em cinco filmes:Sleeping Lion – Quando a lenda do alpinismo Chris Sharma descobre um megaprojeto em Siurana, Espanha - o Sleeping Lion - o seu leão adormecido interior é despertado e puxado para tentar uma das suas escaladas mais difíceis até hoje.With My Heart – Acompanhe a jornada filosófica do fenômeno da escalada japonesa Sachi Amma, enquanto ele evolui de tricampeão mundial para purista da escalada tradicional, culminando em uma visionária primeira ascensão ao mítico Monte Mizugaki.Climbing Never Die – O jornalista de escalada Matt Groom viaja até as profundezas da Ucrânia devastada pela guerra para descobrir uma comunidade unida pela escalada e pelo patriotismo, mas indelevelmente alterada pela guerra.Jirishanca – Os renomados alpinistas Josh Wharton e Vince Anderson tentam uma escalada livre o Jirishanca, um pico épico de 6.000 pés nos Andes peruanos. A dupla terá de enfrentar escaladas de face 5.13, telhados de gelo horizontais, terreno técnico misto e cogumelos de neve traiçoeiros enquanto conciliam o risco inerente à escalada com seu amor pela aventura alpina.Yeah Buddy – A alpinista australiana Angie Scarth-Johnson, que deixou sua marca estabelecendo recordes ainda jovem, junta-se à veterana alpinista de aventura Hazel Findlay para explorar o melhor do solo em águas profundas de Mallorca.

O Reel Rock 18 apresenta uma série de alpinistas em cinco filmes:Sleeping Lion – Quando a lenda do alpinismo Chris Sharma descobre um megaprojeto em Siurana, Espanha - o Sleeping Lion - o seu leão adormecido interior é despertado e puxado para tentar uma das suas escaladas mais difíceis até hoje.With My Heart – Acompanhe a jornada filosófica do fenômeno da escalada japonesa Sachi Amma, enquanto ele evolui de tricampeão mundial para purista da escalada tradicional, culminando em uma visionária primeira ascensão ao mítico Monte Mizugaki.Climbing Never Die – O jornalista de escalada Matt Groom viaja até as profundezas da Ucrânia devastada pela guerra para descobrir uma comunidade unida pela escalada e pelo patriotismo, mas indelevelmente alterada pela guerra.Jirishanca – Os renomados alpinistas Josh Wharton e Vince Anderson tentam uma escalada livre o Jirishanca, um pico épico de 6.000 pés nos Andes peruanos. A dupla terá de enfrentar escaladas de face 5.13, telhados de gelo horizontais, terreno técnico misto e cogumelos de neve traiçoeiros enquanto conciliam o risco inerente à escalada com seu amor pela aventura alpina.Yeah Buddy – A alpinista australiana Angie Scarth-Johnson, que deixou sua marca estabelecendo recordes ainda jovem, junta-se à veterana alpinista de aventura Hazel Findlay para explorar o melhor do solo em águas profundas de Mallorca.

O Outsiders – Ciclo de Cinema Independente Americano regressa ao Cinema São Jorge, em Lisboa, de 30 de abril a 5 de maio, com uma seleção de 12 filmes de realizadores independentes nunca apresentados em Portugal e com um relevante percurso nos mais prestigiados festivais de cinema do mundo. 

SESSÃO DE ABERTURAO convite para um casamento leva a jovem Tana (Lily Gladstone), em luto por uma perda recente, a aproximar-se da sua família Oglala Lakota, que há muito não via. Nesta jornada, em grande parte solitária, pelo Midwest até à fronteira entre o Texas e o México, Tana navega pelo complexo clima social pós-eleitoral de 2016 e por um cenário natural cada vez mais surreal. Ao longo do caminho, estabelece relações inesperadas com pessoas que fazem parte da paisagem tanto quanto as montanhas ou as estradas. Morrisa Maltz, que se estreia na ficção, cria uma obra de rara fluidez visual, onde alguns viram a influência de Terrence Malick, e que conta com a colaboração no argumento não apenas de Gladstone, mas também de vários outros elementos do elenco.Seleção oficial dos festivais de SXSW (South By Southwest, Austin), Denver, Champs-Élysées (2022); nomeação para o prémio John Cassavetes (Independent Spirit Awards) (2024)

Desencantado com a vida de aposentado, Mitch, um exuberante ex-cirurgião, convence o relutante Colin, seu ex-cunhado, a passar férias na Islândia. Entre bares de gelo, estâncias termais em voga e aventuras culinárias, os dois velhos amigos divertem-se na simples tranquilidade da companhia um do outro. Aaron Katz e Martha Stephens, duas das vozes mais singulares do cinema independente americano, conseguem a rara proeza de revisitar o popular, embora difícil, género da buddy-comedy com humor e inteligência, dando-lhe umas pinceladas de diário de viagem.

O frágil equilíbrio da vida que Lila construiu na sua casa nas montanhas de Catskill com Edgar, o marido, e as filhas adolescentes é abalado quando Edgar revela o nascimento de um filho com outra mulher. Segue-se um verão de emoções à flor da pele e reconfigurações afetivas. Lila tenta reagir explorando os cantos luminosos e obscuros da dor, da raiva e do desejo, nomeadamente através da sua amizade com um homem mais jovem. Hilary Brougher articula as peças deste puzzle familiar turbulento com surpreendente simplicidade, realizando um filme terno, inteligente e adulto.

Pier Kids (literalmente, “os miúdos do molhe”) questiona o significado de comunidade entre jovens LGBT negros em situação de risco. O filme é composto por uma galeria de personagens — entre elas, Casper, um jovem sem abrigo atraído por transsexuais; Desean, que se interroga com crueza sobre qual a melhor alternativa para escapar à condição de sem abrigo; Krystal, frequentadora das pistas de dança como uma forma de sobrevivência — cujos traços comuns se prendem com o afastamento (por vezes, expulsão) das famílias de sangue e o refúgio em comunidades familiares de substituição. Elegance Bratton acompanha esses jovens ao longo de cinco anos, procurando entender o que significa ser negro e queer 50 anos depois de Stonewall.

O filme acompanha a vida de Jesse Damrosch, desde o nascimento em 1987 até à entrada na faculdade aos vinte anos. Alguns dramas familiares, como a morte do tio, de complicações decorrentes da sida, o seu tenso relacionamento com o pai ou a hostilidade aberta entre a mãe e a tia, incapazes de se reconciliarem mesmo durante o funeral da avó materna, são pontuados por acontecimentos históricos como o atentado bombista ao World Trade Center em Nova Iorque em 1993 ou a presidência de George W. Bush no início dos anos 2000. Ricky D’Ambrose afasta-se deliberadamente da narrativa tradicional, preferindo explorar sem romantismo as memórias pessoais através de uma colagem de quadros laboriosamente compostos.

Os Ryries sofreram uma perda: a morte de um bebé algumas horas após seu nascimento. À medida que os membros da família, sem palavras para expressar a tristeza, se entregam à solidão do luto, uma visita inesperada leva-os a estar cada vez mais atentos, com humor, aos problemas que fazem parte de qualquer vida humana, mas que também carregam dentro de si o poder de nos unir. Patrick Wang demonstra, tal como em In the Family, a sua obra de estreia, exibida na primeira edição do Outsiders, uma extraordinária capacidade de empatia com as suas personagens e a sua habilidade para abordar, sem sentimentalismo, a tragédia familiar.

Na sequência da morte da irmã, Kathy viaja com Cody, o filho de oito anos, tímido e introvertido, a fim de pôr ordem na casa que herdou e que tenciona vender. À medida que Kathy se vai dando conta do pouco que sabia sobre a irmã, de quem há muito se havia afastado, Cody desenvolve uma amizade improvável com Del (Brian Dennehy, num dos seus últimos papéis), um veterano da Guerra da Coreia e viúvo que mora na casa ao lado. Com a ajuda de interpretações notáveis, Driveways é um milagre de subtileza, um filme sobre a solidão e a diferença, e a fé comovente no bálsamo que a bondade pode constituir para qualquer dor.

A Drª Rose Casper, uma patologista forense com ideias muito próprias sobre a reprodução biológica feminina, vive obcecada com a descoberta de uma forma de trazer os mortos de volta à vida. O seu mundo colide com o de Celie Morales, enfermeira da maternidade do mesmo hospital onde trabalha, quando a filha desta morre subitamente de um ataque agudo de meningite e o seu corpo vai parar à mesa de autópsia de Rose. As circunstâncias da morte da menina fazem dela o candidato humano perfeito para a sua próxima experiência. A realizadora Laura Moss retrabalha, de forma inédita e engenhosa, um dos temas mais antigos do cinema de terror, o mito de Frankenstein.

Após 40 anos a gerir o centro cultural que fundaram numa antiga fábrica de pão, Dorothea e Greta vêem-se forçadas a lutar pela sobrevivência quando um casal de artistas performativos chineses se instala em Checkford, recorrendo a métodos mais vistosos para captar as atenções. No meio da agitação trazida à pequena comunidade, as duas animadoras culturais tentam prosseguir o trabalho, ensaiando uma produção da Hécuba de Eurípedes. Porém, no dia da estreia recebem a notícia de que The Bread Factory vai perder uma fatia essencial do financiamento. Há que tomar grandes decisões. Trata-se do filme mais ambicioso de Patrick Wang, que recorre de forma brilhante a uma variedade de dispositivos formais, tomados de empréstimo ao teatro e à literatura, para refletir sobre o significado de viver na América contemporânea.

Jess Harris, uma web designer de Brooklyn, não esconde a satisfação com o projeto de ser doadora de óvulos do seu melhor amigo Josh e de Aaron, o marido deste. Um teste pré-natal realizado a doze semanas de gravidez apresenta resultados inesperados que colocam um dilema moral, acabando por pôr à prova o relacionamento entre os três amigos. Jeremy Hersh evita com habilidade algumas das armadilhas em que poderia cair o filme, transformando-o numa das obras recentes mais bem sucedidas sobre a fragilidade da condição humana.